Atėnės draugija perka porą meno brangakmenių Vero muziejui – 32963 Funkcijos, Menai

Logo

Meno kūriniai, kuriuos Vero Beach meno muziejaus darbuotojai atrinko peržiūrėti ir galbūt įsigyti Atėnės draugijai, šiais metais buvo labai įvairūs. Jie skyrėsi tiek medijomis, tiek stilistiškai – juos sudarė mišrios technikos tapyba, ofortų siuita, videodarbas, bronzinė skulptūra ir fotokoliažas.

Juos sukūrė atitinkamai amerikiečiai Tara Donovan (g. 1945 m.), Martinas Puryearas (g. 1941 m.), Billas Viola (g. 1951 m.), Daisy Youngblood (g. 1945 m.) ir Taivano menininkas Wu Chi-Tsungas (g. 1981 m. ).).

Laimėję kūriniai buvo nustatyti balsuojant per vakarienę, skirtą Atėnės draugijos nariams balandžio 22 d. Taip atsitiko, du meno kūriniai buvo lygūs: Daisy Youngblood 1996 m. bronzinė skulptūra „Gorila“ ir Wu cianotipijos fotokoliažas su dažais ant popieriaus „121“ -2021 m.

Kaip jūsų (dosnūs) tėvai galėjo pasakyti, kai buvote jaunas: na, jei negalite apsispręsti tarp dviejų, paimkime juos abu.

Atėnės draugija atstovauja vienam aukščiausių VBMA narių lygių ir buvo sukurta siekiant suteikti muziejaus nariams praktinę galimybę padėti kaupti muziejaus kolekcijų fondus.

Pagal 2020-2021 metų VBMA metinę ataskaitą, draugijoje yra daugiau nei 100 namų ūkio narių. Kiekviena 5000 USD per metus narystės kaina patenka į „Athena“ pirkimo biudžetą ir yra papildoma VMBA pirmininko klubo narystės ar aukštesnio lygio.

Šiais metais Atėnės draugija turėjo išleisti mažiausiai pusę milijono dolerių. Dviejų Youngblood ir Wu kūrinių bendra kaina buvo mažesnė nei 375 000 USD, todėl visuomenė turi būti sumokėta kitų metų pirkiniams.

Daugelis „Athena Society“ namų ūkio narių yra poros, o kai ateina laikas balsuoti, kad pasirinktų pirkinį, kiekvienam namų ūkiui leidžiama du balsus.

Ši savybė neabejotinai palaikė taiką namų ūkiuose, kuriuose poros sutinka nesutarti. Vienišas namų ūkis taip pat gauna du balsus – tai puiki premija tiems, kurie prisijungia vieni. Draugijos nariai gali ne tik panaudoti savo balsus siūlydami kūrinio pirkimą, bet ir gali pareikšti nepasitikėjimą, jei jiems nepatinka koks nors eksponuojamas darbas. Jei dauguma balsų už nepasitikėjimą, visuomenė tais metais nepirks kūrinio ir perkels šias lėšas į kitų metų Atėnės biudžetą.

Iš visų šių metų kūrinių išsiskyrė Youngblood „Gorilla“. Masyvios išvaizdos skulptūra, 37 colių aukščio ir 45 colių plačiausia, vaizduoja beždžionę, tarsi sėdinčią sekliame baseine; tai yra, figūra yra sutrumpinta ties riešais ir kulkšniais.

Pusiau abstrakčiai skulptūrai tikrai nereikia rankų ir kojų, kurios bet kuriuo atveju atrodytų perteklinės šalia gyvūno statinės formos rankų ir riedulį primenančių kojų, pastarosios nupieštos prieš jo pilvo korpusą.

Beždžionės pečiai yra du Thoro plaktuko atvaizdai. Jie palaiko pasuktą ir šiek tiek pakreiptą galvos priekalą, kurio vaizdas yra toks pat įnirtingas, kaip ir išmintingas. Tai karaliaus, kurio kilmė yra sena ir kurio ateitis nesiekia dabarties, veidas.

Blizganti šilta juoda patina „Gorilla“ yra vienintelio atlikėjo įrodymas iš keturių leidimų. Jis kilęs iš Van Doren Waxter Niujorke, kurio 2021 m. rugsėjo–spalio mėn. galerijoje surengtoje Youngblood skulptūros solinėje parodoje buvo pristatyta „Gorila“. Laida, pavadinta „Švelnus gailestingumas (-ai): ankstyvieji ir vėlyvieji molio darbai“, buvo Youngblood karjeros 1977–2020 m. apžvalga.

Parodoje buvo ir gyvūnų, ir žmonių pavidalų (daugiausia galvos ir kaukolių), sukurtų naudojant menininko medžiagą, žemai degtą molį, taip pat „Gorilą“. Išskyrus tą bronzą ir 12 colių aukščio, dūminiu būdu degtą baltą molį „Mažoji gorila“ (2020), molio darbai, palyginti, buvo minimaliai neaiškūs. Kaip teigiama galerijos svetainėje, taip yra todėl, kad „Youngblood“ yra žinomas kaip „paveiksmingas, mistiškas skulptūros kūnas, sukurtas lėtai giliai panardinant ir keičiant formą“.

Youngblood garsėja savo gyvūnų skulptūromis, o ypač primatais. Pastarieji yra natūralistiškiausi jos darbai. Šiai rašytojai Youngblood primatai yra simpatiškiausi jos žinduoliai, neskaitant nė vieno; įskaitant žmones.

Youngblood apdovanojimų ir apdovanojimų sąrašas yra ilgas, įskaitant Johno D. ir Catherine T. MacArthur stipendiją (2003). Jos darbai yra nuolatinėse Fortvorto modernaus meno muziejaus kolekcijose, Teksase; Modernaus meno muziejus, Niujorkas; Šiaurės Karolinos meno muziejus, Rolis; ir San Francisko modernaus meno muziejus.

Kitas Atėnės draugijos pirkinys – Wu Chi-Tsung „Cyano-Collage 121, 2021“ – cianotipinė fotografija derinama su akriliniais dažais. Jis kilęs iš Sean Kelly Niujorko.

Wu darbuose koliažuose naudojama cianotipinė fotografija ir akriliniai dažai ant Xuan popieriaus – lygaus, minkštos tekstūros popieriaus, sukurto Kinijoje prieš šimtmečius. Tai, kad senovės Kinijos mokslininkai jį naudojo kaligrafijai ir tapybai teptuku, Wu taikymą sieja su puikiomis Kinijos kultūros tradicijomis.

Šiek tiek daugiau nei 12 pėdų skersmens, apvalios formos kūrinys yra įspūdingai didelis, su pakloto briauna, kuri tarsi plūduriuoja prie sienos, ant kurios jis sumontuotas. Didžiulis darbas buvo sudarytas iš keturių dalių, kurios visos yra pritvirtintos prie aliuminio plokštės, kad būtų stabilus.

Prieš kelis dešimtmečius cianotipija dažnai buvo naudojama dideliems braižybos planams atkurti. Tačiau ši technika siekia ankstyvuosius ne sidabro fotografijos procesus, sukurtus Europoje XIX amžiaus viduryje. Iš pradžių cianotipijos procesas buvo sukurtas kaip paprastas ranka rašytų užrašų kopijavimo metodas. Kai netrukus fotografai pradėjo jį naudoti, jie panaudojo šį procesą, kad įrašytų pasaulį cianotipijos nepaprastais mėlynais tonais. Nuo to laiko procesas atgimsta.

Wu cianotipijos indigo spalvos panaudojimas vandens vaizdams yra ypač tinkamas. Šiek tiek baisu stovėti šalia „Cyano-Collage 121-2021“, nes jei jūsų vaizduotė pakankamai gyva, jaučiate, kad būsite užlietas. Pilkas dangaus žvilgtelėjimas virš viso vandens rodo, kad oras netinka pačiam gabiausiam jūreiviui, tad ką tu ten veiki?

Idėja kurti meno kūrinius apie didingumą gamtoje Europoje kilo JMW Turneriui, kurio didelės, besisukančios spalvų audros neabejotinai privertė Viktorijos laikų žmogų ar du apalpti iš ekstazės. JAV Frederickas Churchas dovanojo mokančioms auditorijoms savo pinigus, kai demonstravo savo paveikslus ant ledkalnio pilietinio karo metu ir po jo. Mūsų laikais latvių kilmės amerikietė Vija Celmins savo daugybe vandeningų piešinių ir spaudinių priminė jūros begalybę – tiek išliekančią gamtos jėgą, tiek neišsenkamą meno objektą.

Kitaip tariant, Wu yra geroje kompanijoje.

Wu gimė Taipėjuje ir šiuo metu gyvena ir dirba ten bei Berlyne. 40-metis Wu yra gavęs daugybę apdovanojimų Taivane ir Honkonge, kurie iki šiol palaikė tvirtus ekonominius ir kultūrinius ryšius. Jo darbai buvo įtraukti į tarptautines parodas Kinijos Liaudies Respublikoje, Japonijoje ir Pietų Korėjoje. Europoje jo darbai buvo matyti Jungtinėje Karalystėje ir Liuksemburge. Šiaurės Amerikoje jo meno kūriniai buvo peržiūrėti Los Andžele ir Meksikoje.

Wu kūrinius surinko Yu Hsiu meno muziejus Nantou mieste, Taivane. Kitose pasaulio dalyse Wu yra atstovaujama muziejų kolekcijose Seule, Pietų Korėjoje; Stambulas, Turkija; Honkongas; ir Hošiminas, Vietnamas. JAV Wu meno kūriniai yra Santa Barbaros meno muziejaus ir Spenserio meno muziejaus (Lawrence, Kan.) kolekcijose.

Dabar Wu prie savo gyvenimo aprašymo gali įtraukti dar vieną muziejaus kolekciją: Vero paplūdimio meno muziejaus kolekciją.

Kaila Jones nuotraukos

Leave a Comment

Your email address will not be published.