Francis Baconas Karališkojoje akademijoje – mūsų laikų tapytojas

Francis Baconas Karališkojoje akademijoje – mūsų laikų tapytojas

Šuo slampinėja link mūsų, liežuvis krenta, ausys nuleistos, stuburas sulenktas. Išsekimas kiekvienoje jo bekūnio, kreidos baltumo kūno linijoje. Aplink jį žalias paparčio ratas yra paskutinis gamtos stovas tuščios drobės prerijoje. Tolumoje greitkeliu lekia automobiliai akli ir kryptingi. Už jų vienišos palmės apsupta mėlyna jūros sruogelė negali rauginti dykumos. Šis paveikslas, pavadintas „Šuo“ (1952), sako, kad pasiekėme kelio galą.

Svarbiausi menininkai, turintys monografiją 2022 m., atrodytų pakeisti mūsų šviesoje po pandemijos. Tačiau Francis Baconas atrodo kaip pranašas. Jis visada ateina su daugybe klaustukų. Ar jis buvo per tamsus, per žiaurus, per blogas? Keistas žmogus, kuris, kaip Desmondas Morrisas kataloge sako, keikė „geradarius“ už kampaniją už homoseksualumo legalizavimą, nes saugumas atims iš jo pogrindžio žavesį, Bekono polinkis į seksualinės jėgos žaidimus ir įgimtas negailestingumas yra apčiuopiamas kiekviename paveiksle. Net jo raudonos yra šaltos kaip ledas.

Bet jis yra mūsų sezono žmogus. Sujungdamas 45 paveikslus iš jo 60 metų trukusios karjeros, naujasis pasirodymas Karališkojoje akademijoje, Francis Baconas: žmogus ir žvėris, yra gaivinantis, nors ir abrazyvinis nuotykis per protą, kuris buvo – cituojant Bacono kolegą airį WB Yeatsą apie Maud Gonne – „paprastas kaip ugnis“. Išeinate perdegę, bet pasiruošę susidurti su bet kokiu nauju pragaru, kuris ateis toliau. Pasaulinės ligos, klimato katastrofos, pabėgėlių krizės – išdžiūvusiomis ląstelėmis ir pavieniais kenčiančiais pirštais Bekonas apima visą spektrą.

„Šuo“ (1952), autorius Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Laida šnypščia ne tik todėl, kad Baconas sinchronizuojasi su laiku. Kuratoriai, tarp kurių yra Michaelas Peppiattas, artimas Bacono draugas ir biografas, atliko puikų darbą. Didelės galerijos, nudažytos tamsiai žaliais, nuotaikingai raudonais, sausringais smėlio atspalviais, derančiomis su paties menininko palete, ir teatrališku, bet subtiliu apšvietimu, tai yra nepriekaištinga meno aplinka, kuri, nors ir nedaug, atspindėjo paties tapytojo gyvenimo melodramą. ..

Kaip rodo pavadinimas, tema pabrėžia Bekono polinkį sulieti gyvūną ir žmogų. Pradžios gambitas yra „Galva I“ (1948). Aliejuje ir temperoje matomas veidas, atplėštas atgal, šaukiantis iš agonijos, viena žvėriška iltis šiurkščiai ištrūkusi iš žmogaus ausies. Tačiau ši nuskriausta pabaisa, galbūt pririšta prie lovos rėmo, stūksančio virš jo, liudija pasaulį, kuriame metamorfozė yra ne jausmingos, išdykusios Ovidijaus žavesys – kaip Ticianas ir Pikaso – o skausmas, siaubas ir pasibjaurėjimas.

„Head I“ (1948), autorius Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Prieštaravimas yra vaizduotės molis. Baconas sukūrė savo meną ant priekalo kieto paradokso, kad žmogus, nes jis buvo apie žmones, buvo pakliuvęs į spąstus tarp proto ir gamtos, instinkto ir minties, laukinio troškimo ir civilizuoto elgesio. Bekono narvai – vieno kampelis, svyruojantis virš šimpanzės – tikriausiai buvo įkvėpti strypų, kuriuos Giacometti kartais naudodavo įrėmindamas savo figūras, tačiau jų poveikis yra paskelbti žmogaus nelaisvę jo paties kankinamoje galvoje.

Tačiau gyvūnai galėjo laisvai sekti savo nosis, gaidžius, apetitą ir poreikius. Bekonas, gimęs 1909 m. prabangioje anglo-airių šeimoje, bet per daug piktas ir sergantis astma, kad galėtų dalyvauti mačo linksmybėse, išlaisvino savo instinktus dėl sekso ir meno. Vienas jį ištraukė iš savęs, bet vos neužmušė. Jo liūdnai pagarsėjęs gyvenimo būdas buvo susijęs su Soho girtuoklėmis ir audringais meilės reikalais. (XX amžiaus šeštajame dešimtmetyje jo mazochistiniai santykiai su Peter Lacy, didžiąja jo gyvenimo meile, buvo susiję su raganosių botagomis ir kitais niūriais fiziniais pažeminimais.)

„George Dyer Crouching portretas“ (1966), autorius Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Menas taip pat įtraukė jį į dvigubą surišimą. Bekonas, tapytojas, norėjo įkalti žmogaus instinktą, bet turėjo pagalvoti, kaip tai padaryti. Lucianas Freudas, Leonas Kossoffas ir Frankas Auerbachas buvo pokario britų menininkai, leidę kalbėti dažams. Bacono idėjos perpildo jo vaizdus – tie konceptualūs narvai, fono spalva nuvertinta kaip metafora – kaip Furijos, kurios, jo teigimu, jį persekiojo.

Gyvūnai kniedė Bekoną, nes jie buvo „daug mažiau slopinami. . . jei žiūrėsite juos, pamatysite, kokie jie yra. Dauguma žmonių gyvena tarsi užslėptą gyvenimą ir linkę užmaskuoti tai, kas jie yra, ko nori, ką iš tikrųjų jaučia.

Bacono tikslas buvo atimti iš vyrų tą fanerą ir „padaryti, kad gyvūnas atsirastų per žmogų“. Po darbų Berlyne ir Paryžiuje XX a. 2-ajame dešimtmetyje jis grįžo į Londoną 1929 m. Neva jis dirbo baldų dizaineriu, tačiau 1927 m. Pikaso piešinių paroda paskatino jį pradėti piešti. Jį visada traukė skerdyklų vaizdai ir šviežia mėsa, o 1949 m. Eadweardo Muybridge’o fotografijos, kuriose užfiksuoti judantys gyvūnai, ir afrikietiški safariai su Lacy šeštojo dešimtmečio pradžioje pasirodė esąs atradimas.

„Dvi figūros žolėje“ (1954), Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Puikus RA parodos paveikslų asortimentas iš šio lemiamo laikotarpio apima „Dvi figūros žolėje“ (1954). Be galo drąsus, atsižvelgiant į tai, kad homoseksualumas nebus legalus dar 12 metų, ir galbūt įkvėptas stebėti gyvūnų Afrikoje „judančius per ilgą žolę“, kuri, pasak Bacono, jį „užhipnotizavo“, paveiksle pavaizduoti du blyškūs pamišų kūnai, kiekviename palaidoti veidai. kitų kaklai, troškimo ištirpdytos galūnės, ant lovos su švelniai žaliomis ašmenimis, apjuostomis nešvaria užuolaida. Po to, kai buvo parodytas ICA, buvo pateiktas skundas policijai, o nuotrauka skelbia, kad Bacono seksualumas buvo ir jo laiptai į dangų, ir vartai į pragarą. Jei policininkai jo nesulauktų, kaltė būtų.

Bekono vidiniai kalėjimo prižiūrėtojai apėmė jį niekinantį tėvą – 16 metų jis buvo išmestas iš šeimos namų, kai buvo sučiuptas apsivilkęs mamos apatinį trikotažą – jį pasmerkusi krikščionybė ir senieji meistrai, kurių technikos jis niekada negalėjo prilygti. Remiantis Velázquezo paveikslu apie popiežių Inocentą X, jo eilė pontifikų – rėkiančių, įkalintų į narvą, paversti pirmykščiu teroru – šturmavo visas barikadas. Filme „Popiežius ir šimpanzė“ (1960 m.) jis užtemdo Inocentą triumfuojančia staugia beždžione. Filme „Head VI“ (1949) jis nedorai pakabina kutą, kuris gali simbolizuoti varpą, virš Inocento nosies, tiesiai virš jo atviros burnos.

„Head VI“ (1949), autorius Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Tačiau Baconui reikėjo tradicijos saugos tinklo, kad galėtų atlikti savo ikonoklastinį virvės veiksmą. Persmelktas nukryžiavimo, triptikų, portretų, aktų ir bulių kautynių, jo darbas yra vienas ilgas prieštaravimų. Tai, kad jis pasiliko prie figūrinės tapybos, kad ir kaip žiauriai, kai aplinkui buvo būdinga abstrakcija, pop, o vėliau ir multimedija, rodo, kad maištininke slypėjo konservatyvi spinta. Dažnai jo aktai, ypač moterys – „Henrietta Moraes“ (1966), „Triptikas – žmogaus kūno tyrimai“ (1970) – neįtikina. Su savo Jessica Rabbit kreivėmis ir nešvariais bruožais tai yra nereikšmingos merginos, pernelyg karikatūriškos, kad net įžeistų.

Negalite nelyginti Bekono su Picasso, kuris piešė moteris geriau ir blogiau, tarsi keršydamas visai moteriškai rūšiai. Ispano šešėlis ypač iškyla virš Bekono bulių kautynių, kurių serija rodoma čia. Tačiau, tarkime, „Study for Bullfight No 1“ (1969), kuriame matomas matadoras ir jautis, užsidarę linijų ir plokštumų sūkuryje drumstoje oranžinėje arenoje, efektas yra labiau apgalvotas, o ne neapdorotas, stebimas, o ne jaučiamas. Bekonas stebėjo jautį. Juo tapo Pikasas.

„Henrietta Moraes“ (1966), autorius Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Tačiau iki tol, kol pasieksite titaniškus triptikus, kurie uždarys šią parodą, susikaupę beviltiškiausių ir suterštų vyrų atvaizdai neleidžia nesijaudinti dėl didžiulio Bekono sugebėjimo pasipiktinti. Jokio budizmo jis; mirtingumas ir kančios privertė jį niurzgėti. (Jis kartą sakė, kad apie mirtį galvojo kiekvieną savo gyvenimo dieną.) Bekono įniršis dėl daugybės sukrėtimų, kurių paveldėtojas yra mūsų kūnas, sklinda per kruviną dėmę – retas ryžtas matiirre šiam sausiausiam tapytojui – pro Boscho ir niekšiško hibrido angą „Triptikas, įkvėptas Aischilo Orestėjos“ (1981). Po kelerių metų, kai jis nutapė „1944 m. antrąją triptiko versiją“ (1988), deformuotos gyvatės, priverstos raitytis viena ant menkų baldų atraižų, pašiepiančių skulptūrinio cokolio idėją, kaitinantis šnypštimas skelbia, kad jis vis dar garuoja piktas.

Paskutinis darbas, nutapytas likus metams iki jo mirties 1992 m., rodo, kad jo įniršis prieš mirštančią šviesą šiek tiek priblėso. Jame pavaizduotas jautis, išlindęs per juodą portalą į nedažytos drobės dykumą, o jo kūnas rūksta iki kremavimo pelenų, nes Baconas naudojo dulkes ir aerozolinius dažus bei aliejų. Tik vingiuota jo rago ašmenys išlaiko jaunystės pjūvį ir trauką.

„Jaučio tyrimas“ (1991), Francis Bacon © Estate of Francis Bacon. Nuotrauka: Prudence Cuming Associates

Tikimasi, kad tuo metu, kai jis nutapė šį retą, nykstantį pasidavimo šnabždesį, Bekonas nugalėjo kai kuriuos savo demonus. Nepaisant to, kad dirbo tuo metu, kai figūrinė tapyba buvo nepatenkinta, jis sulaukė kritikų pripažinimo visame pasaulyje, įskaitant Metropoliteno muziejų ir Tate. Šiandien žmogaus figūra grįžta į madą. Tokie menininkai, kaip Damienas Hirstas ir Jenny Saville, nusipelnę jam nuopelnų, jo žvaigždė yra aukšta. Epochoje, kai kolektyvinės nuotaikos kyla aukštai, šis pasirodymas atrodo kaip meninis leidimas dar labiau supykti. Tai turėtų pastumti Bekoną dar viena įpjova į skliautą.

Iki balandžio 17 d. royalacademy.org.uk

Sekite @ftweekend „Twitter“, kad pirmiausia sužinotumėte apie mūsų naujausias istorijas

Leave a Comment

Your email address will not be published.