Geriausi vaizdo žaidimų filmai, kuriuos įvertino Rotten Tomatoes

Geriausi vaizdo žaidimų filmai, kuriuos įvertino Rotten Tomatoes

Vaizdo žaidimų adaptacijos turi žinomą reputaciją kaip siaubingos. Dešimtmečiai blogų filmų tai padarys, nes aukšti režisieriai (Duncanas Jonesas, Justinas Kurzelis) ir žemi režisieriai (Uwe Boll, beveik visi kiti) stengėsi sėkmę paversti viena terpe kita. Kodėl vaizdo žaidimus, kurie bėgant metams tik tapo kinematografiškesni, taip sunku pritaikyti? Juose yra įmontuoti patrauklūs personažai, naratyvinės mitologijos, subrendusios tyrinėjimui, ir netgi išskirtinė vizualinė išvaizda, todėl jie puikiai tinka pritaikyti sidabriniam ekranui.

Su Neatrastas Kadangi tai yra naujausias iš daugelio nusivylimų (šiuo metu „Rotten Tomatoes“ jis siekia 38 proc.), kyla klausimas: ar buvo kokių nors tinkamų filmų, sukurtų iš vaizdo žaidimo? Žanras turi nemažą dalį „blogų tai gerų“ filmų (Vienas Dark ir BloodRayne tinka kai kuriems pigiems juokams), tačiau per pastaruosius penkerius metus buvo tik keletas filmų, kurie visiškai patenkino ir žiūrovus, ir kritikus.

Siautėjimas (2018 m.) – 51 %

Ką gausite, kai sujungsite Dwayne’ą „The Rock“ Johnsoną, negabaritinių CG būtybių trejetą, ir didžiulį naikinimą pasauliniu mastu? Beveik bet kuris kitas filmas, kuriame vaidina „The Rock“. Dar kol Siautėjimas nerenka taškų už originalumą, jame užtenka humoro ir širdies (to toks toks derinys, kuris gali paversti beveik viską žiūrimu), kad praleistų laiką nesijausdamas pernelyg kaltas. Siužetas susijęs su Johnsono susijungimu su milžiniška gorila albinosu, kad neleistų dviem mutavusioms būtybėms – vilko patinui ir krokodilo patelei – sunaikinti miesto. Yra keletas bandymų ieškoti gilesnių temų (genetinės manipuliacijos moralė, gyvūnų teisių slopinimas), tačiau visa tai užgožia daugybė chaoso ir naikinimo scenų. Filmas veikia, nes vaizdo žaidimas, pagal kurį jis sukurtas, taip pat pavadintas Siautėjimasturi paprastą koncepciją: pamatykite, kaip monstrai griauna pastatus ir valgo žmones. Siautėjimas peržengia tą labai žemą kartelę dėl išskirtinių specialiųjų efektų (tvariniai yra gyvi ir tuo pat metu anapusiniai) ir Johnsono, kurio natūrali žvaigždės charizma gali parduoti beveik viską.

„Tomb Raider“ (2018 m.) – 52 proc.

Alicia Vikander vaidina Larą Croft filme Tomb Raider.

Pirmasis bandymas išversti populiariausią vaizdo žaidimų veiksmo heroję Larą Croft į filmą įvyko 2001 m., kai Angelina Jolie, karšta po geriausios antro plano aktorės „Oskaro“ pergalės Mergina, pertraukta, vaidino nuotykių ieškotojas. Nors filmas buvo finansiškai sėkmingas, jis iš tikrųjų nepatiko daugeliui žmonių, o po dvejų metų tęsinys užkliuvo tiek žiūrovų, tiek kritikų. Iki 2018 m., kai Alicia Vikander buvo karšta po geriausios antro plano aktorės „Oskaro“ pergalės už Danų merginavaidino kaip visų mėgstamiausia Indianos Džouns moteris. Kapų plėšikas buvo tik nedidelė finansinė sėkmė, bet kur kas geresnis filmas, daugiausia dėl to, kad Vikander suvaidino traumuojančią Croft istoriją ir niūrų filmo toną, dėl kurio jos nuotykiai yra šiek tiek tikėtini. Siužetas yra nežymus (kažkas susiję su palaidotu lobiu, grėsminga korporacija ir, kaip jūs atspėjote, kapų plėšimu), tačiau viskas veikia dėl Vikander įsipareigojimo atlikti vaidmenį ir kompetentingos Roaro Uthaugo režisūros.

„Mortal Kombat“ (2021 m.) – 54 proc.

Liu Kang ir Kung Lao ruošiasi mūšiui „Mortal Kombat“.

Kitas modernus perkrovimas, 2021 m. versija Mortal Kombat panaudojo specialiųjų efektų pažangą savo naudai taip, kaip 90-ųjų pirmtakai (1995 m. Mortal Kombat ir apgailėtini 1997-ieji Mortal Kombat: naikinimas) negalėjo. Rezultatas – filmas, iš esmės tikintis, kad pavaizduoti unikalūs kai kurių garsiausių franšizės veikėjų galios rinkiniai: ugnimi alsuojantis Skorpionas, ledą skrodžiantis Sub-Zero, figūrą keičiantis Shang Tsung ir pan. Filmo smurtas yra sąmoningai per didelis, iš kiekvienos žaizdos kaip Tarantino filme trykšta kraujas, o nebūdingas humoras veikia, o ne žeidžia. Tai Mortal Kombat buvo pagrįstai kritikuojamas dėl to, kad trūko pagrindinio apibrėžiančio naratyvinio elemento (turnyro nebuvo!), tačiau filmas veikia geriausiai, jei jį įrėminate kaip neišvengiamo tolesnio filmo, kuris jau buvo žaliai apšviestas, įžangą.

Sonic the Hedgehog (2020 m.) – 63 proc.

Sonic skaito knygą Sonic the Hedgehog.

Sonic the Hedgehog viskas veikė prieš tai. Pagrindinis jo veikėjas buvo naujausias iš ilgos vaizdo žaidimų talismanų eilės, kuriam buvo skirtas vaidybinis filmas, tačiau nė vienas iš jų nebuvo geras. Ankstyvoji CG atnaujinto personažo dizaino peržiūra buvo sutikta daugybės pašaipų ir pagyrimų, paskatinusių studiją išleisti milijonus dolerių pakeisdama jį prieš išleidžiant. O filmo išleidimo mėnuo, vasaris, nebuvo tiksliai žinomas dėl naujų populiarių franšizių. Vis dėlto kažkaip filmas pavyko ir tapo viena daugiausiai uždirbančių ir kritikų įvertintų visų laikų vaizdo žaidimų adaptacijų. Tai daugiausia dėl trijų filmo žvaigždžių. Kaip Sonico balsas, Benas Schwartzas (vis dar geriausiai žinomas kaip nemalonus Jeanas-Ralphio iš Parkai ir poilsis) išlieka ištikimas žavingam, hiperaktyviam veikėjo pobūdžiui. Kaip Sonico žmogaus draugas Tomas, Jamesas Marsdenas veikia kaip puikus Sonico juokdarys. Paskutinis, bet ne mažiau svarbus dalykas, Jimas Carrey yra puikus kaip Sonic priešininkas Dr. Robotnikas, kurio karikatūrišką piktadarystę puikiai įkūnija Carrey guminis teatras.

Detektyvas Pikachu (2019 m.) – 68 proc.

Pikachu imasi žvalgybos detektyve Pikachu.

Viena iš populiariausių vaizdo žaidimų franšizių yra „Pokémon“, todėl logiška, kad ilgainiui būtų sukurtas vaidybinis filmas su spalvingais kišeniniais monstrais. Laimei, Detektyvas Pikachu daugiausia yra humoro ir pasaulio kūrimo, dėl kurių vaizdo žaidimai išpopuliarėjo daugelį metų. Filme atpažįstamiausias Pokemono veikėjas Pikachu įtraukiamas į žmogžudystės paslapties siužetą, leidžiantį jam ir žiūrovams susidurti su įvairiausiomis būtybėmis – nuo ​​Mewtwo iki Ditto ir Bulbasaur. Jei šie vardai jums nieko nereiškia, nesijaudinkite; Detektyvas Pikachu tinka tiek gerbėjams, tiek naujokams, kurie negali atskirti savo Eevee nuo savo Charmanders. Lengvo humoro filme daugiausia aprūpina Ryanas Reynoldsas, kuris suteikia Pikachu nuginkluojančią naivumo ir entuziazmo mišinį, dėl kurio personažas yra mielas. Tai vienas iš nedaugelio didelio biudžeto filmų, kuris užsitarnauja norą pasėti sėklą būsimoms dalims. Kas nenorėtų sekti Ryano Reynoldso balsu Pikachu kitame jo nuotykyje?

Vilkolakiai viduje (2021 m.) – 86 proc.

Veikėjai slepiasi Vilkolakuose.

Iki šiol geriausia vaizdo žaidimų adaptacija taip pat yra naujausias ir mažiausiai žinomas filmas šiame sąraše. Vilkolakiai viduje sukurtas remiantis to paties pavadinimo Ubisoft VR pavadinimu, kuris buvo išleistas 2016 m. Tiek žaidimas, tiek filmas pasakoja apie laipsnišką mažo miestelio nuosmukį, nes jį apgula pūgos, žmonių kvailystė ir, žinoma, vilkolakiai. Filmas atnaujina vaizdo žaidimo viduramžių aplinką į šiuolaikinius laikus ir meistriškai vaizduoja, kaip miesto gyventojų nepasitikėjimas yra toks pat destruktyvus, kaip ir jais visais manipuliuojanti antgamtinė jėga. Filmas buvo išleistas ribotai 2021 m. dėl COVID-19 pandemijos, tačiau verta pažiūrėti dėl atmosferinių vaizdų ir įtraukiančios siužetinės linijos. Kaip ir bet kuris geras pritaikymas, jis remiasi tuo, kas privertė pradinę medžiagą veikti, ir pritaiko ją prie pritaikytos terpės Vilkolakiai viduje unikali kinematografinė patirtis, kuri išlieka ištikima savo baisiems vaizdo žaidimų šaknims.

Redaktorių rekomendacijos






Leave a Comment

Your email address will not be published.