Maggi Hambling mirtinos vizijos | „New Yorker“.

Maggi Hambling mirtinos vizijos |  „New Yorker“.

Kai 2020 m. rudenį, praėjus maždaug dviem šimtams metų po jos mirties, Šiaurės Londono parke pagaliau iškilo pirmoji statula, skirta Mary Wollstonecraft – novatorei feministei, garsiai besišnekančių moterų globėjai –, visuomenės reakcija buvo greita ir ekstremali. Kritikai prieštaravo besisukančiam, amorfiniam paminklo pagrindui ir sidabrinei spalvai. Dažniausiai jiems nepatiko statulos viršūnėje stovinti maža skulptūra moteris ir jos drabužiai: ji neturėjo. „Ar tikrai mažas, sidabrinis, suplėšytas nuogas buvo tinkamas būdas pagerbti „feminizmo motiną“? rašytojas už globėjas paklausė. „Tokie gerbėjai kaip aš nesitikėjo, kad jiems liks svarstyti, ar ji turi pilną krūmą. Rašytoja Caitlin Moran socialiniame tinkle „Twitter“ juokavo, kad gatvės netrukus bus pilnos „statulų, vaizduojančių blizgančias Johno Locke’o sėklides“, o istorikas Simonas Schama rašė, kad visada norėjo puikaus paminklo Wollstonecraftui. Tai ne tai.” Vis dėlto, kada paskutinį kartą Wollstonecraftas, knygos „Moters teisių patvirtinimas“ autorius, išpopuliarėjo?

Praėjus keliems mėnesiams po atidengimo, menininkė Maggi Hambling davė interviu, paaiškindama, kad statula nebuvo skirta tiesioginiam Wollstonecrafto pavaizdavimui, o, kaip rašoma viename užraše ant jos cokolio: „Mary Wollstonecraft. “ (Kitas užrašas: „Aš nenoriu, kad moterys turėtų valdžią prieš vyrus, o prieš save.“) Figūra viršuje pavaizdavo „kiekvieną moterį“, – sakė ji. „Mane nustebino prieštaravimas nuogai figūrai“, – sakė ji BBC Radio 4 laidai „Today“. Interviu globėjas, ji tvirtino: “Yra daug šlongų, pagerbančių vyrus mene.” „Figūra turėjo būti nuoga, nes drabužiai apibūdina žmones“, – paaiškino ji. „Įdėkite ką nors į kaimo tvidą ir jie pasidarys arkliai. Apsivilkite ką nors įprastą suknelę ir jie taps istorijos dalimi. Aš nenorėjau to daryti su ja.

Tai nesutrukdė kritikams patiems pateikti savo priedus. Statulą aplankiau netrukus po to, kai ji iškilo į kaimą panašioje aikštėje, vadinamoje Newington Green, kur Wollstonecraft trumpai gyveno ir kur ji įkūrė mergaičių mokyklą, 1784 m. Aplink nuogą figūrą susibūrė nedidelė grupė. Kažkas ją buvo aprengęs sidabriniu togą primenančiu drabužiu ir megzta kepuraite. „Turėjau nuimti telefoną, kai sprogo tas Wollstonecraft daiktas“, – vėliau man pasakė septyniasdešimt šešerių Hamblingas. „Aš tiesiog pagalvojau: leisk jiems tai daryti. Leisk jiems su tuo kovoti “.

Bent jau nuo devintojo dešimtmečio Hambling, viena produktyviausių ir prieštaringiausių Didžiosios Britanijos menininkų, leidžia visuomenei ginčytis dėl savo darbų. (Ji mėgsta cituoti Oscaro Wilde’o posakį: „Kai kritikai nesutaria, menininkas sutaria su pačiu savimi.“) Jaunystėje ji keistoms kabareto vakarams rengėsi cilindrus ir plunksnų boa, o vėliau įsimylėjo Franciso Bacono kūrinį. ilgametė mūza, Henrietta Moraes, Soho karalienė. Bėgant metams iš savo studijų Londone ir Safolke, kur gyvena su savo ilgamečiu partneriu menininku Tory Lawrence’u, Hambling priėmė ir retkarčiais suvaidino viešą asmenybę kaip nacionalinį lobį ir keistą ikoną – pasiuntinį senasis Soho ir svyruojantis šeštasis dešimtmetis. Išgarsėjusi kaip portretistė, ji nutiesė kelią daugeliui jaunesnių britų menininkų, įskaitant Sarah Lucas, Tracey Emin ir Cecily Brown, nors ją sunku priskirti kategorijai. Menotyrininkas ir romanistas Jamesas Cahillas man pasakė, kad jos darbas „ne taip lengvai tinka jokiam laikotarpiui, stilių rinkiniui ar mokyklai“. – Kai kuriais atžvilgiais manau, kad ji visada buvo svetima. Brownas, kuriam Hambingas mokė, man pasakė: „Ji visada buvo labai necenzūruota ir nelabai jaudinosi dėl to, ką galvoja žmonės. Ji iš tikrųjų yra savotiška beprotė.

Asmeniškai Hambling yra performatyvi ir šmaikšti, su pilkomis garbanomis ir dangteliu ant priekinio danties atspalvio, kurį ji apibūdina kaip Yves Klein mėlyną. Ilgą laiką ji galiojo taisyklę, kad jos negalima fotografuoti be cigaretės ir susiraukusi. Šį pavasarį Hambling surengė savo pirmąjį solo pasirodymą Niujorke „Maggi Hambling: Real Time“ Marlborough galerijoje Čelsyje. Rugsėjo mėnesį ji surengs dar vieną pasirodymą Safolke. Čelsyje ji prižiūrėjo dvidešimt devynių per pastarąjį dešimtmetį aliejinių paveikslų, įskaitant daugybę milžiniškų drobių, vaizduojančių smarkų bangų daužymą, instaliaciją pavadinimu „Vandens siena“. Kiti darbai iš serijos „Edge“ ir kolekcijos apie nelaisvėje esančius gyvūnus išreiškia jos pyktį dėl klimato kaitos ir „to, kaip mes dulkiname pasaulį“, – pasakojo ji. Tačiau prieš pat atidarymą ją ištiko širdies smūgis. Jos vienos savaitės kelionė virto keliomis savaitėmis ligoninės lovoje. Kai neseniai su ja kalbėjausi, ji buvo nusiteikusi niūriai ir susimąsčiusi ir svarstė, kaip galėtų pasikeisti jos darbas. “Turime pažiūrėti, kas dabar atsitiks. Madame Death įsikišo”, – sakė ji.

Hamblingas gimė 1945 m. Safolke, Anglijoje, jauniausias iš trijų brolių ir seserų. Jos tėvas buvo banko kasininkas, o vėliau – tapytojas, o mama – mokytoja. Hambling savo mokyklos laikais apibūdino save kaip „gaujos lyderę ir klouną“, apsėstą Oskaro Vaildo ir įsimylėjusią savo biologijos mokytoją. Dailės klasėje beveik visą egzaminą, kaip ji rašė, ji „nieko nedarė, tik brūkštelėjo į žmones ir atkreipė į save dėmesį“, o tada netikėtai išlaikė testą. Ji pradėjo svajoti būti menininke ir nemiegojo iki vėlumos, piešdama naktinį dangų pro savo miegamojo langą. Kai kiti mokiniai pasijuokė iš jos naujo pomėgio, mėgstamiausia mokytoja Yvonne Drewry liepė jai tai atsisakyti. „Ji sakė, kad vanduo turi būti nuo anties nugaros“, – pasakojo Hamblingas. Drewry leido Hambling piešti laukuose aplink savo namą per mokyklos atostogas. Ji išmokė ją surūkyti cigaretę, kad išvaikytų vabzdžius – tai yra viso gyvenimo įpročio pradžia.

Būdama penkiolikos Hambling nunešė savo aliejinius paveikslus į Rytų Anglijos tapybos ir piešimo mokyklą – ekscentrišką meno mokyklą, kurią lankė Lucianas Freudas. Mokykla, kuri buvo netoli jos namų, buvo įsikūrusi dideliame šešioliktojo amžiaus pastate, vadinamame Benton End, o jai vadovavo menininkai Cedricas Morrisas ir Arthuras Lett-Hainesas. Iš pradžių ji taip nervinosi, kad atsisėdo į griovį prie mokyklos ir nudažė griovį. „Jis buvo žinomas kaip „menininkų namai“ ir dėl kiekvienos ydos po saule“, – pasakojo man Hambling. „Nežinau, ar tai buvo traukos dalis“. Būdama studentė, ji dirbo virtuvėje su Lett-Haines, kuri tapo mentoriumi. Jis jai pasakė: „Jei ketinate būti menininku, turite padaryti savo darbą geriausiu draugu. Galite eiti į jį, jei jaučiatės liūdni, nuobodu, pavargę, pasimetę. Kad ir ką jaustumėtės, eikite į savo darbą ir pasikalbėkite su juo.

Hambling atvyko į Londoną 1964 m. vasarą. Jai buvo beveik devyniolika ir ji vis dar buvo mergelė, tačiau neilgai. Ji užmezgė ryšius su daugybe vyrų ir moterų, gyveno bendrame name, pavadintame Queers Castle, ir pasibeldė į „Gateways Club“ – legendinį lesbiečių naktinį klubą, kuriame, kaip teigia, kadaise jai buvo uždrausta dėl įtaigių šokių. Ji lankė Camberwell menų koledžą ir Slade dailės mokyklą ir bendravo su menininkais Davidu Hockney, Bridget Riley ir Dereku Jarmanu. 1969 m. ji keletą mėnesių lankėsi Niujorke, gavusi kelionės stipendiją, ir nuvyko į Vudstoką bei Ninos Simone koncertą. Grįžusi ji pradėjo tapyti žmonių, kuriuos pastebėjo baruose, portretus – „geras vietas stebėti“, – sako ji knygoje „Maggi Hambling the Works: And Conversations with Andrew Lambirth“ – ir artritu sergančių kaimynės Frances rankų. Rožė. Tai švelnūs, šiek tiek siurrealistiški paveikslai su vienatvės srovėmis. Ji buvo su Rose, kai ji mirė, o vėliau nutapė portretą iš atminties. „Tai buvo pirmas kartas, kai buvau šalia kažkieno mirties ir negalėjau to išmesti iš galvos.

Kai atėjo šlovė, Hamblingas su ja linksminosi. 1980 m. ji buvo išrinkta pirmąja Londono nacionalinės galerijos menininke ir nupiešė apsaugos darbuotoją. Ji dirbo studijoje, išklotoje folija, kad galėtų rūkyti. Būdama komisijos narė televizijos laidoje „Galerija“, kurioje konkurso dalyviai spėliojo garsių meno kūrinių pavadinimus, ji dėvėjo peteliškę ir vieną kartą – ūsus. 1998 m. Londono centre, priešais Charing Cross stotį, buvo pastatyta Hamblingo Oskaro Vaildo garbei skirta skulptūra. Pavadintas „Pokalbis su Oskaru Vaildu“, jis yra ilgo granito sarkofago, kuris atlieka ir viešo suoliuko, pavidalą. Wilde’o galva ir viena jo ranka kyšo iš viršaus. Jis laiko cigaretę ir atrodo draugiškai. „Galėtum su juo sėdėti ir pabendrauti“, – pasakė man Hambling. Kūrinyje įrašyta citata iš Wilde’o pjesės „Ledi Windermere gerbėja“, „Mes visi esame latake, bet kai kurie iš mūsų žiūri į žvaigždes“.

.

Leave a Comment

Your email address will not be published.