Nykstančius prieskonius menininkas piešia ikonomis

Nykstančius prieskonius menininkas piešia ikonomis

Yra pusiau plazdantis putojantis kolibris, plunksnose plaukiojantis flamingas, vandenyje plaukiojantis jūros vėžlys.

Šie švelnūs ir įspūdingi vaizdai yra Niujorko menininkės Angelos Manno paveikslų serijos dalis. Tai daugiau nei dešimties nykstančių ir nykstančių rūšių serija, nutapyta Bizantijos ikonų stiliumi. Šioje serijoje „Nykstančios rūšys“ nagrinėjama aplinkos krizė ir išnykimas, sako Manno.

Manno darbai buvo eksponuojami Smithsonian institute, Amerikos gamtos istorijos muziejuje ir Nacionaliniame moterų meno muziejuje. Tai taip pat yra NASA kosminio meno kolekcijos Kenedžio kosmoso centre dalis.

Manno elektroniniu paštu kalbėjosi su Treehuggeriu apie jo meną ir tai, ko ji tikisi, kad žmonės iš jo gaus.

Treehugger: Kaip pasikeitė jūsų meninis stilius ir patirtis?

Angela Manno: Pirmą kartą pamačiau batikos čempionus, aštuntojo dešimtmečio viduryje keliaudama Indonezijoje, būdama užsienyje. Kai grįžau į JAV, lankiau pamokas pas šiuolaikinę batikos mokytoją. Iš Indijos atradau aplinką, kuri sužavėjo mane kelionių metu. Netrukus po to įstojau į San Francisko meno institutą kaip specialus studentas ir atradau spalvinę kserografiją kaip besiformuojančią priemonę.

Neilgai trukus sujungiau šias dvi skirtingas laikmenas į seriją „Sąmoninga evoliucija: darbas viename“, kurią daugiausia įkvėpė astronauto Žemės vizija iš kosmoso. Tai buvo devintojo dešimtmečio viduryje, kai Gaia hipotezė įgijo vertę – tai reiškia, kad visa planeta yra gyva sistema – kuri tapo kertiniu mano pasaulėžiūros akmeniu ir mano aktyvumo pagrindu.

Kuo žavėjosi ikonografija? Kaip paaiškinti stilių?

Po dešimtmečio susižavėjau Bizantijos-Rusijos ikonografijos medžiaga ir tematika. Tuo metu taip pat neturėjau studijos ir galimybė dirbti nedideliu, nešiojamu formatu man labai patiko. Sinchroniškumo dėlei išgirdau, kad pamokas veda meistras ikonografas iš Rusijos. Taigi parašiau, manydamas, kad tiesiog išmoksiu aplinkos ir būsiu laimingas, bet tai, kas nutiko vietoje to, buvo visiškai netikėta: papildžiau praktikos simboliškumą ir aplinkos grožį bei naują mentorių; Viską atidėjau į šalį ir tam skyriau šešis mėnesius studijų – tai buvo minimalus laiko tarpas, kurio man prireikė, kad jausčiausi patogiai su medžiagomis – aukso lapais, skystu bole moliu ir kiaušinių tempera, pagaminta iš pigmentų iš žemės akmenų.

Susipažinti su šiomis medžiagomis buvo toks pat bauginantis, kaip ir pats metodas, kai buvo naudojami keli permatomo ir kintamo nepermatomo pigmento sluoksniai. Be to, kiekviena ikonos spalva ir kūrimo etapas turi reikšmę žmogaus kompozicijos – mūsų fizinės, psichinės ir dvasinės prigimties – atžvilgiu.


„Honey Bee“ ir „Andų flamingas“.

Angela Mannu


Ar vis dar domitės gyvūnais ir gamta?

Aš užaugau miške ir pievelėje už savo priemiesčio namo ir daug valandų praleidau aiškindamas juos ir tiesiog apmąstydamas. Visada buvau gyvūnų ir gamtos mylėtojas. 1997 m., kai išmokau lauko tapybai reikalingų įgūdžių, turėjau nepakartojamą malonumą pasinerti į savo dalyką!

10 metų praleidau tapydamas aukštas Amerikos Vakarų dykumas ir Provanso levandų laukus, sodus ir vynuogynus. Tačiau gyvūnai mano kūryboje nebuvo rodomi iki 2016 m., kai sukūriau mano šiuolaikinę ikoną „Apis, bitė“ (viršuje, kairėje), nors šį vaizdą įsivaizdavau maždaug penkerius ar šešerius metus prieš atvykdamas. juose.

Kuo jūsų stilius išsiskiria iš nykstančių rūšių?

Dėl savo žinių apie evoliuciją, kosmologiją ir ekologiją turėjau išplėsti tradicinės ikonografijos vaizdų kanoną, įtraukiant gamtą, o ne kaip žmogiškosios dramos – Dieviškosios – foną, o tam, kad užimtų centrą. Juk žmonės yra kilę iš Žemės. Bizantijos ir rusų ikonografija remiasi krikščioniška tradicija, kuri teigia, kad žmonės yra sukurti pagal Dievo paveikslą ir panašumą. Taikydami šį metodą nykstančių ir nykstančių rūšių įvaizdžiui, nuo šios tradicijos antropocentrizmo pereiname prie biocentrinio atskaitos standarto. Viskas yra šventa.

Mano nykstančių ir nykstančių rūšių piktogramų pirmtakas buvo mano pirmoji šiuolaikinė visos Žemės ikona iš kosmoso, nes Žemė yra visų mums žinomų gyvybės motina. Jis atstovauja Žemei, kuri pasiekė savo kaip biologinės dvasinės būtybės suvokimą. Manau, kad toks yra mūsų likimas, jei galime išpildyti evoliucijos pažadą ir priimti evoliucinius pasirinkimus (priešingai nei ne evoliucijos).

Kai prie kiekvienos rūšies žvelgiu su pagarba ir disciplina, kurią darau kurdamas tradicinę ikoną, jos išskirtinė kokybė išryškėja ant ikonų stalo visuose įvairiuose proceso etapuose. Procesas, kurį aš įsivaizdavau jį naudojant tokiu būdu, pasirodė esąs puikiai tinkamas šiems naujiems vaizdams.


„Pangolin“, grūdintas kiaušiniais ir aukso lapeliu ant medžio.

Angela Mannu


Koks yra jūsų procesas, kai pasirenkate objektus ir tada kuriate vaizdus?

Stengiuosi išlaikyti pusiausvyrą tarp visų kategorijų: žuvų, žinduolių, roplių, bestuburių, paukščių, varliagyvių, bet kartais dėl siaubingos padėties man paskambina tam tikra rūšis, pavyzdžiui, pangolinas (aukščiau), kuris yra pats naujausias. . Tai labiausiai nelegaliai parduodamas gyvūnas Žemės paviršiuje. Brakonieriaujami ir skerdžiami dėl savo mėsos ir žvynų, jie eina raganosio keliu, medžiojami iki išnykimo ribos dėl magiškų savybių, priskiriamų kūno daliai.

Prieš pradėdamas kurti bet kokią piktogramą, atlieku labai daug tyrimų ir labai skaudu žinoti, kas vyksta gamtos pasaulyje. Žymus biologas EO Wilsonas primena, kad klimato kaita yra tik viena iš trijų krizių, su kuriomis žmonija susiduria šiame amžiuje, ir tik visuotinių masinių rūšių išnykimas yra negrįžtamas.

Ko tikitės, kad žmonės gaus iš jūsų meno?

Tikiuosi, kad mano kūryba perteikia jausmą, kad visa gyvybė yra šventa, kad mano žiūrovai gailisi dėl nykimo, neatsižvelgdami į rūšis ir buveines, ir ima veikti, kad išsaugotų tai, kas liko. Tikiuosi, kad jie imsis emocijų, kurias jaučia matydami mano darbą, ir nukreips jas į veiksmingas gamtosaugos organizacijas ar imsis kitų tiesioginių veiksmų. Savo ruožtu aš daugiausia dirbau su Biologinės įvairovės centru ir 50% savo pardavimų skyriau jų programoms paremti.

Išmokau perskaityti EO Wilson knygą „Meta Earth: Our Planet’s Struggle for Life“, kad biologinės įvairovės krizė yra blogesnė už tai, ką žmonės supranta – ką aš suprantu. Visomis gamtosaugos organizacijų pastangomis, privačiu ir viešuoju finansavimu bei vyriausybės nuostatomis išnykimo rodiklį sumažiname tik 20%. Perfrazuojant daktarą Wilsoną, tai panašu į nelaimingą atsitikimą greitosios medicinos pagalbos skyriuje, kuris toliau kraujuoja be naujo kraujo tiekimo. Prailginame gyvenimą, bet nedaug. Mes atidedame tai, kas neišvengiama.

Atsakydamas į tai, Wilsonas pasiūlė sprendimą, atitinkantį problemos mastą: bent pusę planetos atidėti į rezervą. Jis vadinamas Pusės Žemės projektu – ambicingiausiomis pastangomis stabilizuoti biologinę įvairovę šioje planetoje. Tikslas yra apsaugoti pusę Žemės sausumos ir jūros, kad būtų išsaugota 85% rūšių, o tai palaiko ekosistemos funkcijas ir apsaugo nuo visiško žlugimo. Jie nubrėžia visos planetos žemėlapius, nustato sritis, kuriose yra didžiausia biologinė įvairovė, siūlo koridorius, kurie susietų išsaugojimą, atkūrimą ir plėtrą. Kai klausiate manęs apie mano meną ir tai, kas mane įkvėpė, niekada nepraleisdavau progos pakalbėti apie šį monumentalų darbą – tą, kuris vertas mūsų nuostabios planetos.


„Sumatros orangutanas“.

Angela Mannu


Grįžtant prie paties kūrinio, manau, kad geriausiai tai sako mano piktogramos „Sumatros orangutano motina ir vaikas“ savininkas:

“Jaučiu, kad plėtoju santykius su šiomis būtybėmis. Mama atrodo nepaprastai rūpestinga su tvirta, bet labai malonia ranka, kuri pritraukia kūdikį prie kūno. Ji taip pat atrodo išdidi. Vaikas neatrodo išsigandęs. turi tokią išmintingą išvaizdą, kurią kartais daro labai maži vaikai. Esu tikras, kad ir toliau atrasiu daugiau šioje piktogramoje.

Kai mes giliai apmąstome gamtą, negalime nepalikti rankų, vengti „naudojimo“ santykių ir užmegzti su ja tyrus ir mylinčius santykius.

Leave a Comment

Your email address will not be published. Required fields are marked *