Sidnėjaus bienalėje pristatomi menininkai, vandenynai, miškai ir naktinis dangus

Sidnėjaus bienalėje pristatomi menininkai, vandenynai, miškai ir naktinis dangus

2018 m. Elizabeth Ann Macgregor lankėsi revoliucinėje meno erdvėje Bogotoje, Kolumbijoje, pavadintoje FLORA ars + natura. Macgregoras, tuometinis Sidnėjaus Šiuolaikinio meno muziejaus (MCA) direktorius, sakė, kad tai buvo „gražiausia patirtis, nes tai buvo ne didelė žavinga galerija, o ši rezidencijų serija su šiuo nuostabiu meno ir aplinkos deriniu“.

Šis apsilankymas dabar peraugo į šių metų Sidnėjaus bienalę. Macgregorui pasiūlius, organizacinis komitetas pasirinko FLORA direktorių José Roca, kuruoti jį. Pavadinta rīvus23-iojoje bienalėje yra daugiau nei 330 meno kūrinių ir 89 pasauliniai dalyviai, o menininkai Kiki Smith, Mike’as Parr ir Naujosios Zelandijos Mata Aho Collective kviečiami prisidėti.

Roca planavo, kad ši bienalė būtų visų laikų mažiausią anglies pėdsaką turinčia bienale, – sako jis: „Noriu, kad po renginio viskas būtų pakeista. Nenoriu siųsti tonų medžiagų į sąvartyną. Vykdydamas šį planą (o ne dėl „Covid“), jis persikėlė į Sidnėjų 18 mėnesių iki bienalės pradžios ir užmezgė tarptautinį tinklą „Zoom“. Jis subūrė vietinių kuratorių grupę – Talia Linz, Paschal Daantos Berry, Anną Davis ir Hannah Donnelly – ir dirbo kartu su jais.

Jo bienalė turi savo kritikų. Kai kurie ginčijosi, kad rengiant bienalę apie upelius ir vandens kirtimą, nepasinaudojus Kakadu sala, nuostabia postindustrine vieta, trumpam keltu perplaukiant Sidnėjaus uostą, buvo klaida. Daugiau ginčų sukėlė jo pareiškimas, kad terminas „menininkas“ bus pakeistas į „dalyvis“, tačiau tai nebuvo tik pervadinimas: vandenynai, upės, miškai ir naktinis dangus bus laikomi dalyviais ir bus apmokestinami vienodai kartu su žmonėmis ir kitais gyvūnais. . (Roca taip pat pervadino vietas „konceptualiomis pelkėmis“.)

Šiuolaikinio meno muziejaus darbai: Marjetica Potrč „Žmonių ir žemės susitarimo namai“ (2022) © Document Photography

Sidnėjui siaučiant nuožmioms audroms, susimąsčiau, ar Mont Sainte-Victoire galima laikyti aktyviu Sezano kūrybos dalyviu, ar audringą Turnerio jūrą. Tokiai mąstymo linijai yra precedentas. Roca aprašo, kaip teisinių teisių suteikimas upių sistemai Pietų Amerikoje ir kitai Naujojoje Zelandijoje buvo jo aplinkosaugos argumento atspirties taškas.

Pagrindinis jo bienalės dalyvis – jos istorinis ir filosofinis atspirties taškas – yra Moretono įlankos figmedis, esantis už Naujojo Pietų Velso meno galerijos. Jį 1984 m. bienalėje pasodino René Block, menininko Josepho Beuyso pardavėjas, kaip Beuys projekto „7000 ąžuolų“, pradėto 1982 m. Kaselio dokumentų parodoje, dalį. Beuysas, vienas iš Vokietijos žaliųjų partijos įkūrėjų, buvo „socialinės skulptūros“ pradininkas ir norėjo, kad biosferą matytume kaip esminę žmogaus gėrybę. Šie vaizdai puikiai dera su Roca, o anglų dueto Heather Ackroyd ir Dano Harvey darbai tinka šiai Beuyso dvasiai.

Jų monumentalūs „žolės portretai“, kuriuose chlorofilas ir fotosintezė sukuria įvairius tonus – nuo ​​citrinos geltonumo iki El Greco žalumynų – stovi vos už kelių metrų nuo muziejaus fig. Juose pavaizduotas dėdė Charlesas „Chicka“ Maddenas ir jo anūkė Lille Madden, klimato jaunimo aktyvistė. Abu yra vietiniai Gadigalų gyventojai, kurių žemėje vyksta bienalė, ir Kukso upės baseino Sidnėjuje saugotojai – vietovė, kurią menininkai pasirinko dėl neatidėliotinų aplinkosaugos problemų. Ackroydas ir Harvey pasirinko šiuos du žmones atstovauti kartų kaitai. Jų didžiuliai portretai pamažu išnyks ir nyks, primindami lėtą ekosistemų ir gyvūnų nykimą po klimato katastrofos.

Performanso meno kūrinyje miesto aplinkoje moterys, užsidengusios veidus, virvėmis tempia žeme blizgančius auksinius vandens indus.

Nigerijos menininkė Wura-Natasha Ogunji „Ar aš vis tiek nešiosiu vandenį, kai būsiu mirusi“ © Ema Edosio

MCA, Kiki Smith penkių didelių žakardo gobelenų serija kabo silpnai apšviestame kambaryje. Kiekvienam užbaigti prireikė vienerių metų ir yra šlovingas gyvūnų, miškų, dangaus dangaus, sėlinančių vilkų ir daugybės atidžiai stebimų gamtos pasaulio detalių, Samuelio Palmerio ir Williamo Blake’o mistikos, didžiulės raidos. Jį įkvėpė didžiulis XIV amžiaus „Apokalipsės gobelenas“ iš Anžė Prancūzijoje; Smithas neseniai pasakė: „Jie buvo vieni geriausių dalykų, kuriuos aš kada nors mačiau savo gyvenime. Jie mane vis dar šokiruoja kiekvieną kartą, kai žiūriu į jų nuotraukas. Šiuose darbuose Smithas, penkių Venecijos bienalių veteranas, pakeitė apokalipsę nuo karo žiaurumo į ne mažiau pavojingą aplinkos katastrofą.

Vis dar MCA siurrealistiškuose, jaukiuose inuitų menininko Qavavau Manumie akvareliniuose paveiksluose susimaišo humoro jausmas, būdingas Gary’iui Larsonui, neįprastų kūrinių kūrėjui. The Tolimoji pusė animacinių filmų, su giliomis meditacijomis apie tirpstančius tėvynės ledo kepures. Baltieji lokiai atlieka kasdienius žmogaus namų ruošos darbus kraštovaizdyje, kuriame valiuta yra harpūnai, alyvos lempos ir drabužių džiovinimo lentynos. Labai norėjau vieną iš šių meno kūrinių parsinešti namo.

Dviem aukštais žemiau, užimanti didžiąją dalį pagrindinės muziejaus baltojo kubo erdvės, yra „Žmonių ir žemės susitarimo namai“ – stulbinančio supratimo, atsižvelgiant į tai, kas šiuo metu vyksta Ukrainoje, bendradarbiavimas, kurį sukūrė slovėnė Marjetica Potrč ir Pirmųjų tautų menininkė. filmų kūrėjas dėdė Rėjus Vudsas. Per bienalę jie bendradarbiavo, kad pasidalintų istorijomis apie dvi upes: Sočos upę Slovėnijoje ir Galari (Lachlan upę) Wiradjuri šalyje, esančioje toli į vakarus nuo Sidnėjaus.

Spalvingas atogrąžų miško paveikslas su medžiais ir gyvūnais

Abelio Rodríguezo (Mogaje Guihu), vyresniojo iš Nonuya etninės grupės, kilusios iš Kolumbijos Amazonės © Sandra Vargas, „Monte Firme“ (2020 m.)

Jie atrodo kaip vaizdinis rašinys per sienas, o didelė medinio rėmo trobelė yra galerijos centre. Ant tamsios medienos aptaškytos kraujo raudonumo dažai ir figūros. Potrč tekstas, dabar itin aktualus, kalba apie socialinę žmonijos ir gamtos sutartį ir apmąsto visus mūsų egzistavimo aspektus, įskaitant „taikos sutarties pasirašymą arba bėgimą nuo karo ir stichinių nelaimių“.

Roca nori, kad jo bienalė būtų vaikščiojama, o į patirtį įtrauktų psichogeografijos elementą. Pėsčiomis pro atnaujintą Pier 2/3, kitą kas dvejus metus vykstančią vietą, pasieksite naujausią Sidnėjaus kultūros centrą „Cutaway at Barangaroo“. Vien tik uolos veidas tarp dviejų uostų sudaro vieną milžiniško betoninio bunkerio sieną, skirtą parodoms, renginiams, filmams ir mados filmams.

Jei Kakadu sala buvo nuostolis, tai ši erdvė yra labai didelė nauda. Bendradarbiavimo ir dalyvavimo dvasioje kelių dešimčių menininkų ir kolektyvų darbai man pasirodė kaip viena labai sėkminga instaliacija – jautėsi tarsi didelio masto vaizdo klipų mišinys (Alexandra Daisy Ginsberg raganosis), mažų, galingi paveikslai (Iltja Ntjarra [Many Hands] Meno centras) ir mokslo laboratoriją primenančios instaliacijos (Meksikos Tania Candiani). Ši grupė mums primena, kad daugelis vietinių žmonių iš viso pasaulio (o dabar ir daugiau Vakarų menininkų) nemato meno, medicinos, šokio ir žemėtvarkos disciplinų skirtumų.

Grafinis juodai baltas meno kūrinys, primenantis žemėlapį, vaizduoja milžinišką žmogaus ranką tarp upių ir vandens kelių

Barsukas Batesas, „Atleisk pamirštai upei ir Menindee ežerų išniekinimą“ (2018 m.) © Alex Rosenblum

Paveiksle pavaizduota nuoga moteris, sėdinti ant medžio šakos.  Iš jos akių ir iš aplinkinių būtybių kyla ūseliai

Kiki Smith, „Congregation“ (2014 m.) © „Magnolia Editions“, Oklandas, Kalifornija.

Tarsi tai pabrėžiant, visą instaliaciją kartu laiko 600 kvadratinių metrų „bambuko upė“, slenkanti per visą erdvę, kylanti ir besileidžianti kaip migruojančių paukščių upė. Čia buvo tikroji dvasia rīvus, konceptualizuota Sidnėjaus mišrios medijos grupės „Cave Urban“. Lyjant lietui ir griaustant griaustiniu, tai buvo tarsi stovėjimas naujos rūšies katedros viduje ir iš naujo atrasti prarastą baimės jausmą.

Iki birželio 13 d. Sidnėjaus bienalė.menas

Leave a Comment

Your email address will not be published.